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Nel colore
Nel colore
“Nel colore” è un’opera che si impone con una forza visiva immediata, dove la materia e il segno si intrecciano in un dialogo vibrante. Le fasce rosse, intense e pulsanti, si alternano a bagliori dorati creando un ritmo quasi rituale, come un tessuto simbolico che avvolge e protegge il centro dell’opera.
Nel cuore, un volto emerge come una presenza sospesa: non del tutto definito, ma profondamente espressivo. I tratti sono essenziali, quasi consumati dal tempo o dalla luce, eppure carichi di interiorità. L’aureola dorata che lo circonda richiama una dimensione sacra, trasformando il ritratto in un’icona contemporanea, dove il colore diventa linguaggio spirituale.
La superficie, ricca di stratificazioni e trasparenze, racconta un processo pittorico istintivo ma consapevole, in cui ogni colatura e ogni segno contribuiscono a costruire un equilibrio tra energia e contemplazione.
CERTFICAZIONE E DETTAGLI:
Quest'opera è un Pezzo Unico (1/1) TM su compensato 22x31cm dove è stata applicata la carta pergamena sulla quale è stato dipinto il volto di donna
Viene venduta completa della sua cornice originale e accompagnata dal Certificato di Autenticità firmato dall'artista.
Prezzo di listino
€500,00
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Opera protetta, imballata con cura e spedita in sicurezza.
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Descrizione dell'opera
Con “Nel colore”, l’artista esplora il potere evocativo della cromia come elemento primario della narrazione visiva. Il rosso, dominante e stratificato, non è solo colore ma materia emotiva, capace di suggerire tensione, vitalità e introspezione.
Il volto centrale agisce come fulcro simbolico: una presenza che non si impone con dettagli realistici, ma si rivela attraverso una sintesi espressiva che richiama tanto l’iconografia sacra quanto una sensibilità contemporanea. Il dialogo tra struttura geometrica e libertà gestuale genera un equilibrio dinamico, dove ordine e impulso convivono.
L’opera si colloca così in una ricerca che unisce figurazione e astrazione, trasformando il colore in esperienza percettiva e meditativa, capace di coinvolgere lo spettatore a un livello profondo e non immediatamente razionale.
Il volto centrale agisce come fulcro simbolico: una presenza che non si impone con dettagli realistici, ma si rivela attraverso una sintesi espressiva che richiama tanto l’iconografia sacra quanto una sensibilità contemporanea. Il dialogo tra struttura geometrica e libertà gestuale genera un equilibrio dinamico, dove ordine e impulso convivono.
L’opera si colloca così in una ricerca che unisce figurazione e astrazione, trasformando il colore in esperienza percettiva e meditativa, capace di coinvolgere lo spettatore a un livello profondo e non immediatamente razionale.
Dettagli
- Artista: Elena Fontanesi
- Tecnica: Tecnica mista su compensato dipinto con carta pergamena applicata e dipinta
- Dimensioni: 22 x 31 cm
- Anno di realizzazione: 2017
- Autenticità: Opera originale con certificato firmato dall'artista
Extra
Bordi dipinti a mano (Cornice integrata nell'opera)
Dove valorizzarla
Per la sua natura materica e le dimensioni minuscole (22x31 cm), è ideale per essere inserita in una wall gallery di stampo contemporaneo o classico, vicino ad altre opere figurative o astratte di formati diversi. Può essere esposta anche su una mensola minimalista di ampio respiro, vicino a libri d'arte o oggetti di design, dove la luce puntuale può esaltarne l'impasto.
